玉田县第三中学校园网站

| 设为首页 | 加入收藏 | 网络U盘 | 视频点播 | 人人通主页 | 校内外 |
 | 网站首页 | 学校通知 | 工作动态 | 校园文化 | 教育考核 | 国防教育 | 依法治校 | 初中教研 | 我的U盘 | 教研平台 | 视频点播 | 第二教育网 | 玉田三中红页 | 访客留言 | 
您现在的位置: 玉田县第三中学 >> 教育考核 >> 艺术 >> 电子教案 >> 正文
2013---2014学年度第二学期玉田三中八年级美术教案
作者:佚名    教办文章来源:本站原创    点击数:1705    更新时间:2014-6-13    
          

中国古代绘画巡礼  

重点难点  

在学习过程中能主动发现问题,初步掌握国画的欣赏方法,提高学生的创新性学习能力和审美感受能力。  

学习目标  

1、知识目标:了解中国画是我国的传统民族绘画以及中国画的基本常识,会从不同的角度欣赏中国画,并能表达出自己的欣赏感受,提高审美能力。  

2、情感目标:激发学生对我国文化遗产的兴趣,培养学生的民族自豪感。  

导学方法   观察   探讨  

课时   1课时  

今天我们学习第一课《回眸中国画》,一起欣赏几千年来我国经典的绘画作品,共同品味源远流长的国画艺术,了解中国画的发展历程。提高欣赏水平,陶冶情操。  

同时出示课题《回眸中国画》(打开多媒体课件)  

第一幅作品是战国时期的墓室帛画《龙风人物帛画》,由于时代久远,颜色有些模糊了,但仔细看还能分辨出来它是一条龙。这是在长沙出土的战国时期楚国的一幅墓室壁画,画中一细腰长裙的贵族妇女,在腾龙舞凤的接引下,向天国飞升的景象。它反映出绘画在当时已达到了相当高的水平。  

顾恺之的《洛神赋图》,我先介绍一下顾恺之其人,他是东晋最伟大的一位画家,他的画注重表现人物的精神面貌,《洛神赋图》是根据诗人曹植的文学创作而画成的。洛神传说是上古帝王伏羲的女儿——宓妃,一次游渡洛水时,不幸堕河淹死,成了洛水的女神,后来嫁与水神河伯为妻。一天她遇到失意的英雄后羿,两人很快相怜相爱了。不巧此事被河伯知晓,河伯化作白龙前去找后羿算帐,被后羿射瞎了左眼。宓妃想到自己和后翌的关系不但造成了家里不和,还引起了后羿与妻子嫦娥无休止的争吵,内疚得很。从此断绝了与后羿的往来。洛神的美丽,为历代诗人所称颂。  

师:这幅画用笔细劲古朴,如春蚕吐丝。人物神态刻画细腻,设色鲜艳、厚重,山川树石画法拙雅古朴。加上美丽的传说,把人带入一幅仙境。  

师:下面我们来欣赏唐代张萱的《捣练图》,请看大屏幕上《捣练图》的全图,它也是一幅长卷,我们课本上选的只是其中的一部分。请看着一组问题:  

这幅画中的妇女在做什么?画面人物分为几组?她们有着怎样的神态?画家是怎样表现的?构图色彩有什么特点?  

生:画面上有妇女在织布,分为三组,她们神态自然,动作协调,色彩鲜艳。  

师:回答很好,简单明了。结合课本我们看大屏幕,此图是盛唐一幅重要的风俗画。画面表现宫中织女加工绢丝的场面。全图十二个人物,共分三组:起首是捣丝,中间是理丝缝合,最后是把绢拉直、熨平。画中人物有坐有站,有高有低,动作联系自然合理,富有一种节奏感。人物全神贯注,仿佛惟有捣丝之声可闻。若干细节描写也十分精微生动,生活气息甚浓。妇女形象均为丰颊硕体,服饰艳丽。线条匀细,转折不大,富有弹性。设色柔丽,以重彩渲染,给人以活泼明快的感觉,体现了盛唐以后仕女人物画的典型风格。  

师:下面我们来欣赏一幅东晋时代顾闳中的长卷《韩熙载夜宴图》,在这里我先提示一下,我们欣赏的顺序应该是从右向左,这是古人的习惯。  

师总结看大屏幕:《韩熙载夜宴图》描绘了五代南唐时期大臣韩熙载家中的一场奢靡的宴会场景。全图共分为五个段落,首段“听乐”,韩熙载与状元郎端坐床榻上,正倾听教坊副使李家明之妹弹琵琶,旁坐其兄,在场听乐宾客还有紫微朱铣、太常博士陈致雍、门生舒雅、家伎王屋山诸人;二段“观舞”,众人正在观看王屋山跳“六么舞”,韩熙载亲擂“羯鼓”助兴,好友德明和尚不期而遇此景,尴尬地拱手背立;三段“暂歇”,家伎们坐床上休息,韩熙载正在净手;四段“清吹”,韩熙载解衣盘坐椅上,欣赏着五个歌女合奏;五段“散宴”,韩熙载手持鼓槌送别,尚有客人在与女伎调笑。  

师(补充):这幅画在用笔赋色上达到了很高的水平,表现出与唐人风格技法。此画是中国古代工笔人物画的经典之作。  

师:下面我们来看一幅画(师播放长卷《清明上河图》),它是我国12世纪初期一幅杰出的风俗画,描写了在清明时节,北宋首部汴京(今河南开封)各阶层在城郊一带的种种活动。全卷选择城外沿河两岸和城内大街的主要场面。画家生动形象地刻画出五百多个人物,不同类型的船只、车、桥梁,市街店铺、民居不可胜计。这幅画实为我国古代绘画的瑰宝,具有高度的历史文献价值。  

师:注释中说此画的时令是清明时节,也有人认为清明是清正廉明的意思,是为统治阶级功颂德的好听话。  

师:《出水芙蓉图》也是宋代作品,南宋帝王喜爱绘画,专门设置了画院,这幅画是画院里的精品。请这位同学读一下课文上的注释。  

师:接下来是两张写意画,请看大屏幕它们分别是(明代)徐渭的《墨葡萄图》和(清代)吴昌硕的《墨荷》,比较两幅画在画法上有什么相同点?自由讨论后回答。  

生(抢着回答):《墨葡萄图》茂盛的叶子以大块水墨点成。表现于法独出心裁,水墨泔畅。风格疏放,不求形似,但无处不神似,代表了徐渭大写意花卉的风格,也是明代写意花卉高水平的杰作。而《墨荷图》以泼墨为之,纵横迭错,墨色华滋,笔画饱满,淋漓尽致,单纯至极而意味无穷。  

师:回答很好,但是太书面语了,全是书上的原话。师示意生坐下,补充部分内容。两幅画都是大写意花卉,以水墨画成,用笔酣畅淋漓,挥洒自如,墨色饱满。是写意花卉中的高水平的杰作。  

师:清代朱耷号“八大山人”,他是清初“遗民画派”的主要画家,其水墨大写意花鸟笔法简洁,挥洒自如,造型狂怪,意境轻灵。他的《鹌鹑游鱼图》是其绘画风格特点的代表作之一。  

师:现代画家徐悲鸿以画马著称,《群马图》是徐悲鸿画马的代表作,此画以马为师,又融汇了传统画理画法,表现出的马体态矫健,生动传神。  

师:齐白石是现代写意花鸟大师,一生绘制无数作品,对中国当代绘画影响极大。他擅长画写意花鸟、草虫、游鱼、虾蟹。《虾》这幅作品运用干湿浓淡变化的笔墨,表现出的虾通体透明,形态活泼,灵敏机警,富有生命。  

师:祖国的灿烂文化需要我们去继承,等待着我们去发扬。我们今天欣赏了这么多经典的美术作品,感触一定很深。请同学们选择自已最喜爱的中国画作品,写一篇欣赏短文。  

教学反思:本节是美术欣赏课,每一幅画部有他们的历史背景、文化层次、风俗习惯。欣赏这些作品,既得到审美的享受,又回顾了中国画的历史,内容丰富而多彩,仿佛是在与古人对话。我为古人高超的技艺所折服。  

教学过程中,学生的活动少了一些,教师的讲述略多了一点。但他们的思维很活跃,想象力很丰富,只要能调动他们的积极性,他们的思维处处闪现着智慧的火花。   

   

   

   

   

   

汉字的魅力  

课业类型:综合探索   

一、教材分析    

文字是人类文明的开端,在没有语言参与的情况下,图画是最能表达意图的方式了,所以,文字最初的起源和图画很难分别,我们可以说最初的文字就是简易的图画,因此,他在表达意思的同时,也具备了图画的美感。随着文字的发展,这种简易的图画变得越来越抽象,成为一种符号。但无论怎样变化,文字作为一种“抽象图画”的形式美感始终是存在的。本课力求通过对文字的起源、发展以及文字的演化的探究,引导学生发现文字之中蕴含的独特的艺术魅力,触碰文字中隐含的传统文化的精髓。吸引学生参与到文字的探索与创造中来,激发学生的创作热情。从而加深学生对文字的内在理解,提高外在的表现能力。   

二、教学目标  1、知识目标:通过引导学生对早期文字的解读,体验文字与美术的密切关系。并体验其文化内涵和审美价值。2、能力目标:能够从多种形式的文字中寻找灵感,创作具有文字韵味的美术作品。3、情感目标:愿意从美术的角度关注文字,愿意参与文化的传承与交流。   

三、重点与难点   

 重点:不同的表现手法和文字环境给人带来得不同感觉。 难点:尝试并体验文字创作的乐趣。   

四、授课时间:一课时    

五、教学方法:欣赏与讨论  观察与比较  展示等   

 六、课前准备:教具:多媒体课件  书法作品  书法字典  印泥 学具:纸板  彩泥  彩笔 七、课件使用:  本课课件内容分为两部分:    

(一)欣赏不同表现形式所呈现的不同文字效果。此标题下链接内容有: 1、毛笔书写:欣赏不同形式的书法作品,感受其特点。 2、工具刻制:欣赏楔形文字,中国的石刻。    

3、拓印文字:欣赏中国的篆刻艺术,体验引制的文字魅力。 4、剪纸文字:欣赏中国剪纸艺术中的文字美感。 5、民间画字:欣赏民间独特的画字艺术。    

(二)欣赏不同形式的文字给人的不同感受。此标题下链接的内容有: 1、黑体美术字 2、琥珀体美术字 3、隶书  提出问题:1、你最喜欢其中那种书写方式?为什么?    

2、你认为这些字体在那种场合应用比较合适?为什么?     八、教学流程: 教师活动  学生活动  教学意图  一、探究发现——初步探索    

用信封将事先准备好的各种古文字发给每一个学生,要求学生根据自己得到的内容,根据自己的理解,对文字进行解读,或根据自己得到的文字样子,加以添色变形,使之成为一副图画。   

 学生兴奋、讨论、参与,激发了学生探究古文字的兴趣,并体验古文字的朴素之美,归纳总结出古文字与图画之间的关系。    

利用秘信的形式激发了学生探究古文字的兴趣,引导学生关注课堂主题。  二、魅力文字——剖析解读 多媒体课件展示: 1、欣赏不同表现方式所呈现的不同文字效果。   

A毛笔书写:欣赏不同形式的书法作品,感受其特点。 B工具刻制:欣赏形文字,中国的石刻作品。  C拓印文字:欣赏中国的篆刻艺术,体验印制的文字魅力。   

D剪纸文字:欣赏中国剪纸艺术中的文字美感。 E民间画字:欣赏民间独特的画字艺术  2、欣赏不同形式的文字,给人的不同感受。  A黑体字B琥珀体美术字C隶书   

提出问题:A你最喜欢其中哪种书方式?为什么?B 你认为这些字体在哪种场合应用比较合适?为什么?   

学生通过课件展示用心感受文字的不同表达形式所带来得不同形式美感,体验文字表达的丰富性、多样性。总结自己喜欢的文字形式,并积累自己的创作素材。    

以课件的方式再次激发学生对文字解读探究的兴趣,深刻体验现代文字的丰富性、多样性,结合审美分析,提高审美情趣。  三、实践创作——感受体验 1、制作名片    

教师为学生准备好书法字典,让学生可以查阅不同字体的文字。并准备印泥,如果看制作印制作品的学生可以拓印。 2、展示交流    

3、提问:你最喜欢哪一个设计?你觉得他最成功的地方在哪里?  1、每个学生以课前   

准备好的工具(彩泥、纸板、彩笔)制作自己的“特殊名片”要求在纸板上用不同方式制作自己的名字,可以用彩笔作装饰。    

2、展示学生自己做好的“特殊名片”互相欣赏,简要交流。  1、主张学生发挥自己的个性培养学生自主学习、合作学习、探索学习的习惯,发展学生的想象力。    

2、通过练习加深对“文字魅力”的理解与认识,提高表现能力,丰富情感,增进自信心,提高审美能力及创新能力。  四、总结拓展——归纳延伸   

1、简要评述本节课学生的表现,进一步归纳本节课的内容。 学生自己谈体会、收获,并做总结。小文字,大世界。文字本身就蕴涵了丰富的道理。    

2、通过小故事引导学生进一步探究博大精深的汉字体系,引发学生在课下对知识进行拓展和延伸。  更深刻体会“文字魅力”    课后总结:    

本节棵以美术新课程标准为依据,深入把握教材,通过课件展示为学生提供了广泛的资源和广阔的学习领域。教学过程中突出了学生的住体地位,并为学生创设了轻松愉快的学习环境,注重培养学生的自主探究能力和创新能力。   

 课堂小结中利用小故事引导学生探究汉字体系,使本课内容进一步拓展延伸。  

   

   

   

   

   

绘画的构图  

课时:2课时  

教学目的:学习构图的基本形式和基本原则,提高学生对构图的审美能力。  

作业 要求:动用构图的形式法则,创作构图两幅。  

教学重点:分析构图的基本形式和基本原理。  

教学难点 :培养学生的绘画构图能力。  

教学过程 :  

一、组织教学: (1分钟)   

二、引入新课: (2分钟)   

通过提问了解学生绘画构图能力。   

三、讲授新知识: (22分钟)(板书)   

1、讲解构图的概念。  

2、分析课本中的几幅画,讲解构图的基本形式、原则。  

四、学生实践。 (15分钟)   

1、作业 要求:  

任选二、三件物品,完成一幅构图。  

用三角构图的形式,体现构图基本法则和原理。   

2、辅导要点:  

辅导学生在实践中认识构图的形式法则。  

辅导学生对均衡、和谐构图基本原则的动用。  

五、课堂小结: (5分钟)   

1、展示作业 ,总结构图。  

2、自评、互评。  

3、复习构图知识  

第二节  

一、组织教学: (1分钟)   

二、导入  新课: (2分钟)   

以提问形式,复习构图知识,并更好地在本课中应用。  

三、讲授新知识: (10分钟)   

1、提出并说明本课作业 --静物写生构图。  

2、讲解示范的形式,提出作业 要求,演示构图。   

四、学生实践、辅导。  

1、作业  要求:  

线的形式完成构图。  

运用构图形式法则。  

反复构图。  

2、辅导要点:  

观察、分析静物整体,寻找合理的构图形健?BR>反复研究构图形式,使构图更具形式美感。  

五、课堂小结: (7分钟)  

1、展示作业 ,组织讨论,谈体会。  

2、总结:提示学生应在今后各种绘画学习中注意构图知识。   

我的故事  

      标:  

★培养学生团结协作的意识与精神,培养学生热爱生活的情感。  

★能使学生初步了解卡通的特点及表现手法,懂得卡通是一种通俗的艺术形式。  

★能使学生大胆尝试运用卡通手法叙说故事、记录生活、表达愿望,传递自己的思想和情感。  

重 难 点 分 析:    

使学生初步了解卡通的特点、表现用法和特殊语言,不能充成纯粹的卡通画表现技法。将卡通作为一种通俗文化来了解,理解卡通与时代、民族、科技、经济、文化的关系,认识艺术,启迪智慧的功能作用。培养学生热爱生活的情感,培养团结、互助、合作的意识与精神。  

      备:  

教具:卡通画图片,卡通画表现技法与特殊符号的图片,各种不同表情、不同动态的人物卡通画。  

   

                     学具:铅笔、钢笔、卡通画、参考图片等。  

         时:  

      计:  

1、师生问好,检查用具。  

2、引入新课:      

请学生分角色朗读P6的卡通博士与学生对话,通过对话,问大家:你喜欢卡通画吗?(引趣)  

   3、请学生讲大家熟悉的卡通故事,让同学们进一步喜爱卡通画了解其特点。  

4、向学生出示各种卡通图片,并结合P7的图片问:你喜欢它们吗?你还喜欢谁呢?为什么?(导趣)  

5、学生4人一组,展开讨论:卡通画中表现事物的各种形态有哪些手法呢?讨论后,请同学上台作画表现爆炸、声音、速度、力量等到。教师归纳演示说话圈、声音、(转载自第一范文网http://www.diyifanwen.com,请保留此标记。)夸张、拟人等手法。(入趣)  

6、请同学根据P7的图,编一个故事,引导学生学习卡通的造型特点,并请同学总结。  

◆作      求:  

设计一个生动的卡通形象,也可为自己设计夸张的卡通形象。  

◆教      价:  

设计评价:学生自评,同学互评,教师点评。  

评价标准:画面效果、造型能力、表现技巧、构思趣味性。  

◆布置下节用具:  

绘画工具  

         时:  

◆教      计:  

    1、师生问好,检查用具。  

2、引入新课:  

       每个人都会有不同的情绪变化,可是你知道什么叫“哭笑不得”吗?那么我就先给大家讲一个小故事。  

3、请同学表演“喜、怒、哀、乐”的不同表情,让大家体会如何夸张的突出人物的神情、动作。  

4、请同学为P8图填上不同的表情。  

5、赏析P8的学生作业,增加学生的创作欲望  

6、请同学讲一个有关自己的小故事,锻炼学生的表达能力。  

◆作      求:  

        通过卡通形式来表现自己生活中的有趣情节,适当运用特殊的表现语言来加工图片。可以是一幅,也可以是多幅连环漫画的形式,并可分组合作,(也可提示为语文或其它学科配插图。)  

◆教      价:  

         评价时不仅看画面效果,造型能力、表现技巧,更应注重构思的独创性,画面的趣味性;既重结果,更重过程,诸如学习的兴趣,参与的热情,团结互助的精神,关注生活的意识等。  

   布置下节用具:  

   水粉颜料、水粉笔、素描纸等。  

   

   

轻快明丽的水彩画  

学习目标  

 1、了解水彩画轻快明丽的艺术特色。   

 2、尝试进行水彩画的绘制,体验 水彩画的艺术特色。  

什么是水彩画  

 水彩画是借助水来表现色调的浓淡和透明度,利用白纸和颜料的 掩映渗融作用,形成水色淋漓、 色彩丰富、滋润自然的艺术效果。  

水彩画  

水彩画的工具与材料  

水彩画的表现技法 水彩画的类别  

水彩画的工具与材料  

(一)水彩颜料  

锡管膏状、瓶装液体、块状干颜料。  

(二)水彩画纸  

分两种——粗纹纸 较适合干画法, 细纹纸 较适合湿画法。 画纸吸水性要适当: 吸水性过强,造成颜色灰暗和纸面的不平; 吸水性过小,颜色附着不牢靠,不易覆盖颜色。 一般先把画纸裱在画板上再画,利于保持画面的 平整。纸张选择决定于个人爱好、绘画风格和所画 的题材。  

水彩画纸  

裱画纸的方法  

在纸的两面喷水使纸均匀地湿润。纸张 充分吸收水分后,正面朝上,平放在画板上, 四边空出贴纸条的位置,然后用涂有浆糊或 胶的牛皮纸条,把纸张的四边严密地粘好。 干燥以后纸张表面会变得很平整,着色时也 不会变得凹凸不平。  

在作画的两小时之前裱好。  

(三)水彩画笔  

通常使用软毛画笔,笔头尖而圆的居多。 最好——貂尾毛笔。 其次——松鼠毛和公牛毛笔。 用尼龙,尼龙和貂毛混合人工合成材料笔。保 色保水性差,画细节好,价格便宜。 大中小白云,是由羊毫、狼毫混合制成的,也 很宜于画水彩。 方头扁平的水彩画笔适于画较大面积的颜色。  

水彩画笔  

需要几支笔? 一般3-4支笔,画家只用2支画笔。  

大、中、小的底纹笔、水彩笔各一支就可以了。 一般要求画笔能储藏水份、有弹性,适合涂、写、勾、点为 好。  

用完画笔要用清水彻底洗净。可用肥皂。任何时候都不要把画笔头朝下放置在水杯里,会使笔头变形,可能永远无法恢复。  

(四)其它水彩画具  

调色盒、调色盘: 质地有搪瓷、塑料、瓷器等,以不易染 色,便于清洗为好。  

其它水彩画具  

画板:固定画纸以便作画用的。  

室内用中间有骨架的较厚重的画板;  

轻便、携带的小型三合画板。  

画夹子:用来保存水彩画纸和画好的作品, 使之避免折损,也可以在外出写生时 当作画板,用来固画纸。  

其它水彩画具  

海绵和吸水软布:  

用来擦洗画面,制作特殊效果,吸去笔中多 余水分,及用清洗和擦干调色盒、调色盘。  

水壶、水杯:  

室外写生要备有水杯和水壶。由于水壶及水 杯容量较小,水易污染,要及时清水,以免混有 颜色的污水影响调色和沉积于画面。  

   

   

   

   

戏曲教案  

课业类型: 工艺设计  

课时安排: 2课时  

学生学习状况分析:本课属于工艺设计课,它最基本的内容就是让学生对脸谱和面具有所了解。我校学生各方面素质都较高,因此有能力自己参与到戏剧中,自编、自导、自演戏剧小品。教学要从学生实情况出发,将创造性意识和能力的培养作为教学目标。同时采取分组合作制,以培养学生的团队意识和相互间的协作精神。在学习的过程中,利用电脑多媒体超大容量的图片,来激发学生丰富的想象力,引发学生的创新意识,和表演欲望,从而培养和提高其综合能力。  

教学目的:  

1、情意领域:通过面具和脸谱图片的欣赏,让学生感受脸谱和面具的形式美,培养新的造型观念和审美情趣;  

2、认知领域:通过教与学,让学生了解脸谱和面具的基本概念。   

3、操作领域:通过脸谱和面具的制作学习,创造有个性的戏剧人物形象,以小组为单位进行表演展示。  

教学重点:脸谱与面具的基本知识  

教学难点:改变自己的形象,参与戏剧小品的表演。  

教学方法:本课教学采用演示法、讲述法、观察法、分组合作相结合的综合教法。借助电脑多媒体可达到清晰、高质量的画面效果。  

教学准备:教师:电脑多媒体课件、脸谱面具成品。  

学生:油彩;彩色笔、剪刀、作业纸;其他可以把自己变成戏剧中人物的各种  

道具;把学生分成组,选择好每组所表演的内容。  

教学过程:(第一课)  

1、 导入:以京剧片段《铡美案》导出京剧中的脸谱。(播放课件)  

2、 介绍脸谱知识:京剧脸谱的起源与面具关系密切,人类早期的战争面具、傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后,脸谱造型日臻完善,在构图上奠定了基本谱式,各类角色的脸谱进一步精致化、多样化,但仍然保持着传统脸谱的基本特点。脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象征相结合的艺术手法,把人物的形象进行夸张,以突出强化人物的生理特征——面貌及个性,而采用的一种手段,用来造成舞台的效果。脸谱既是一种舞台化妆,同时又是一种装饰性很强的图案艺术,具有很高的欣赏价值,  

3、 欣赏京剧脸谱(播放课件)  

4、  面具知识:世界上大多数的国家都产生过面具。中国是世界上面具历史最悠久、品类最丰富的国家之一,随着巫术和宗教的发生,原始乐舞中的傩舞便成为一种以驱鬼逐疫和祀神酬神为基本内容、以假面模拟神鬼和动物表演为主要形式的傩祭。戏剧的形成和发展,又促成了傩祭表现形式由舞蹈向戏剧的转变,面具形象也从神鬼转向世俗人物。  

5、 欣赏世界各国的面具,开拓学生视野(播放课件)  

6、 介绍脸谱的绘画方法,面具的制作方法(播放课件)  

(1)脸谱绘画方法:A、画好脸的外形B、定出中轴线,C、定出口、眼、鼻的位置,D、钩画脸谱纹样  

(2)面具制作方法:A、纸面具制作(参照以前学的立体构成)B、其他面具制作  

7、 把学生分成八组,确定每组所表现的戏剧内容,然后配上相应的面具或脸谱。  

课后反馈:组长把各自表演的内容反馈上来,需要配上音乐的就要给找相应的音乐,缺道具的要教师想办法解决。  

(第二课)  

教学过程:  

课前准备:课前准备,移动桌子,空出表演区,以小组为单位安排座位  

一:导入  

此课是前课的继续,上节课同学们已经知道了戏剧人生这部分的脸谱和面具的基本知识,今天,同学们要自己走进戏剧人生,来做一回演员,扮演戏剧中的角色。以小组为单位,开始准备。  

播放越剧《红楼梦——金玉良缘》  

完成具体的角色,以小组为单位,进行小品表演。先做完的小组先开始表演。  

最后评选最佳小品,最佳男女主角,最佳化妆。  

内容:古今中外的女名人和传说中仙女的趣事  

所需教师帮助:伴奏音乐《世上只有妈妈好》《高山流水》  

第二组:《名侦探柯南》  

内容:新编银行抢劫事件尾篇  

第三组:《包公片段》  

内容:夜斩郭槐  

第四组:《三国片段之一》  

内容:三英战吕布(面具板)  

所需:京剧音乐  

第五组:《三国片段之二》  

内容:桃园三结义  

第六组:《海瑞罢官》  

所需:胡子  

第七组:《罗密欧和朱丽叶片段》  

第八组:《英雄》  

内容:油彩绘脸  

所需:《英雄》音乐  

第九组:三英战吕布(兵器板)  

最佳小品:《夜审郭槐》《三英战吕布》  

最佳主角:展招,吕布  

最佳面具:花仙子  

   

   

   

   

石头创意  

教学目标:  

1. 认知领域:欣赏和结识石头画造型艺术,激发学生学习美术的兴趣。  

2. 操作领域:不拘形式和方法地体验在石头上作画的乐趣,发展学生的想象力和创造力。培养学生的充分利用身边发现的一切适合造型创作的材质进行发现美,创造美的实践能力。  

3. 情感领域:通过本节课的学习,让学生充分感受艺术的生命力和实用性,提高美化生活的能力。渗透环保教育,德育。  

 教学重点:欣赏石头画,了解石头画的特性及艺术美感,学习简单的表现方法。培养学生的联想造型能力和创作能力。  

教学难点:  

   根据石头的形状、色彩与肌理进行联想和创作。观察自己的石头形状、大小与颜色,增进观察力,能够作出各种创意上的联想并进行制作。  

    教学准备:足够多的石头,方便学生挑选出自己喜爱的石块进行创作练习。  生:自己准备的石子。自选绘画造型表现工具(水粉颜料或橡皮泥)。  

 教学方法:以欣赏、观察讲解为主、讨论为辅  

   教学过程:  

    一、 组织教学,师生问好。规范课桌物品摆放。  

    二、稳定学生情绪。演示课件。把学生的注意力吸引到欣赏石头画画家的精彩创作、感受石头画艺术风采上来。   

师:同学们请看《跃马》和《马踏匈奴》,你觉得这是怎样的造型方法?(它们是怎么做出来的?)生:雕刻!师:是啊!一匹马借一块石头而得永生!真是了不起的艺术形式。师:接下来我们继续欣赏又有所不同的石头画。  

王炬石头画:关中老农、醉酒图、观鱼图、杜牧遐思、石狮、三角虎……  

三、 赏析交流,初步感知  

师:你发现了这些石头画有什么特点吗?  

生:略  

师板书:  

随形:利用石头特有的自然形态进行加工创作。彩绘,美妙有趣。  

继续播放课件。  

师:接下来请大家看,还有另外的方法哦!你知道表现灵感在哪吗?  

带领学生欣赏原型勾画等各种不同的画石头造型。和学生们一起归纳出表现方法:  

①充分利用石头的 “外形” “肌理” 与“本色”进行添画。  

②用石头做画纸,点染白色后形成了奇妙的背景环境。  

③还可以配制漂亮的底座哦!  

④再粘上螺旋状的铁丝尾巴,很有趣吧!  

⑤简单的色条也是很好的装饰方法。  

⑥具有少数民族特点的图案装饰。  

师:看了这么多石头画你有什么感想?你学会了什么没有?  

生:略  

四、 范作欣赏,加深印象  

课件出示:看看我们同龄人的作品来认证一下自己的想法吧!  

五、 教师演示彩绘法。橡皮泥造型法(略)  

六、作业提示:  

1.颜料用水要少2.用色要纯3.创作出独特的作品4.在颜料干透之前不要触摸  

七、游戏参与,练习创作。学生根据所带的材料,选择自己喜欢的方法,用点、线、面装饰。学生或合作或单独创作,各显身手。  

八、 展示评价,取长补短  

将完成作品摆到前面早已准备好的展示台上。学生自评、互评,教师点评。  

九、 课后延伸  

    我们的生活离不开美的熏陶,独具创意的石头画一定会让人们耳目一新,因而喜爱有加。让我们细心地去观察、去寻找、收集,在下一节课中我们将更深入地学习,尝试用更多的方法、材料去制作石头画。  

评价方法: 对所学知识有浓厚的兴趣。积极投入到学习活动中去。创作有自己的个性。   

教学评价建议:  

    1、 是否积极地参与学习。  

    2、 是否对石头的形与色及后来的装饰感兴趣,是否主动按老师的提示事先主动发现并收集了身边环境里好看和可用的石头。  

    3、 能否大胆地评价自己及他人的作品。  

    4、 作业过程中的耐心细致程度。   

   

   

   

   

食品造型  

活动目标:  

    指导学生运用简单的材料,初步设计造型优美、色彩漂亮的冷盘,从而培养学生动手动脑的能力,培养创新意识,提高创造能力。了解并引发对祖国烹饪技/艺术的兴趣,探索饮食文化的科学理念,激发学生对伟大祖国的热爱之情。  

活动重点:  

    掌握有关雕刻造型的知识和制作方法,教师指导熟练正确操作。  

活动难点:  

    组织学生进行实践,设计创造优美的食品造型。  

活动方式:  

    以小组为单位进行活动,在教师的讲解、演示下操作,小组汇报成绩  

活动准备:  

    材料:“心里美”萝卜(绿皮玫瑰色瓤)、盘子、香菜叶、一杯盐水等  

    工具:水果刀或者有尖的单韧横刀  

活动过程:  

    一、谈话导入:  

    1、师:当你和家人接到邀请去赴宴时,你也许会发现烹饪大师在盘子周围添上装饰品为增加菜肴的观赏性和可食性,你见到过哪些装饰品?  

    2、随着人们生活水平的提高,食文化越来越为人们津津乐道。中国烹饪历史悠久。在现代生活中,人们对饮食的要求更多的是在品尝中享受美食所带来的乐趣。这节课我们就以物美价廉的萝卜为材料,用它表现食物的美丽形色,为餐桌添色加彩,提高我们的生活质量。(板书课题)  

    二、基本活动:仿刻月季花  

    1、卫生和安全教育:生互相检查所带原料和餐具是否干净,在制作雕刻时听师指挥,注意安全。(师巡视检查)  

    2、制作过程:(形式四人一组,师分步演示,生跟着试做)  

    ①将一个完整干净的红心萝卜有根的部分切去,留用有月牙的部分;  

    ②削去绿色的外皮(师示范,生观察,再动手操作);  

    ③了解月季花造型并动手制作;  

    A、月季花是由几瓣花片构成的?(数层五瓣)  

    B、讲解第一步:将去皮后的萝卜切成五边形的酒杯形状;  

    第二步:挖除五片楔形的瓤料,使周围呈现第一层五个花瓣;  

    C、重点强调:入刀的深度约占整个坯料的2/3,使花瓣和坯料能很好连接不脱落;  

    D、生四人一组自己雕刻实验材料,师巡视。  

    3、引导学生制作第二、三层花瓣:  

   

    ①师讲解演示:在对正的五个花瓣的间隙处,挖五个尖楔形瓤料,使内部坯料俯视呈五边形,每个角都对着外层花瓣的中心,入刀深度为3/5  

    ②用同法雕刻出第二、三层花瓣,入刀深度约为1/2,然后内部留出的坯料做成四边形或三角形,入刀深度为1/3(提醒:月季花的形体特征规律);  

    ③加工中心坯料只需雕出两三刀花瓣刻痕即可;  

    ④整形加工:将各层花瓣边缘削薄,加工时外层向外翻,内层向里弯。  

    师小结:将一朵晶莹剔透的红月季花装盘不仅可美化生活,而且能使人们食欲大增。  

    4、每小组选出一个做得最完美的月季花参加展评,相互点评,评出最逼真的。  

    5、师:使雕成的萝卜花既要味美,又要色鲜,将其浸在白醋或食盐水中,能使它的保鲜时间达几天或更长,还可加入调味香料,还可配上生菜叶等绿色材料,就会更加鲜美,立即生色增辉。  

    三、延伸活动:奥运会徽中国印  

    1、师介绍:印章是中国特有的民族艺术形式。2008年奥运会会徽采用中国印,以“舞动的北京”为主题,充分体现了北京的奥运精神。  

    2、生动手雕刻:在萝卜或马铃薯上把这些会徽标志雕刻下来,然后用红色印泥将其印在白纸上:  

①中国印(肖形印); ②更快; ③更高; ④更强  

    3、师生共同评议雕刻的会徽标志。  

    四、举一反三:设计雕刻2008年奥运会吉祥物  

    雕刻奥运会吉祥物(课外完成)  

    材料:萝卜或马铃薯,刻刀  

    制作方法:把中国或北京有代表性的珍贵动物的形象雕刻在萝卜或马铃薯上,用红色印泥拓印下来,制成奥运会吉祥物的小图标。如:北京鸭、华南虎、麋鹿(四不像)、大熊猫、白鳍豚。  

五、活动总结:  

    通过这次活动,希望同学们能从中得到一些启示,要勤动脑多动手,建议大家课后可以用蔬菜、水果等做原料,继续发挥自己的想象力和创造力,雕刻出自己喜欢的艺术作品,做一个心灵手巧的小能手。  

   

   

皮影  

一、教学目标
    1、知识技能:理解认识皮影艺术,提升学生对传统艺术的感知。     

    2、过程、方法:通过多渠道的参与,尝试电脑进行抽象绘画操作。以感受、理解、欣赏、评论的循环过程达到教学目标。
    3、情感、态度和价值观:培养健康的的审美情趣和感受、体验,形成自己的审美个性,并能尊重他人的审美判断。增进知识,提高艺术欣赏能力。
    二、教学重难点:通过皮影形象的比较欣赏,更好地促进皮影艺术的理解。
    三、教学准备:
    教师:多媒体设备,课件,音乐
    学生:收集具象作品及抽象作品,笔,笔记本
    四、教学过程:
    组织教学: 按常规进行
    导入课题:(课件)
    皮影戏,旧称“影子戏”或“灯影戏”,是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵戏曲人物,一边用当地流行的曲调唱述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。在河南、山西农村,这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。  它的表演者在幕后操纵剪影、演唱,或配以音乐。在过去电影、电视等等媒体尚未发达的年代,皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。   皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术,老北京人都叫它“驴皮影”。千百年来,这门古老的艺术,伴随着祖祖辈辈的先人们,度过了许多欢乐的时光。皮影不仅属于傀儡艺术,还是一种地道的工艺品。它是用驴、马、骡皮,经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。皮影制作考究,工艺精湛,表演起来生趣盎然,活灵活现。受到外在环境以及兽皮材料质地上的差异等种种因素影响,皮影戏偶造型风格各地不同。元代时,皮影戏曾传到各个国家,这种源于中国的艺术形式,迷恋了多少国外戏迷,人们亲切地称它为“中国影灯”。  

  其制作过程是:首先,将皮子泡制、刮薄、磨平,然后,艺人们将各种人物的图谱描绘在上面,用各种型号的刀具刻凿后,再涂抹上颜色。雕刻时,一般都用阳刻,有时也用阴刻。绘画染色讲究女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案,男性则用龙、虎、水、云等纹样为图案。忠良人物为五分面,反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样,生、旦、净、丑角色齐全。制成的皮影高的达55厘米,低的有10厘米左右。皮影人的四肢和头部是分别雕成的,用线联缀而成,以便表演时活动自如。一个皮影人,要用五根竹棍操纵,艺人手指灵活,常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超,嘴上还要说、念、打、唱,脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕,是用一块1平方米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后,变得挺括透亮。演出时,皮影紧贴屏幕活动,人影和五彩缤纷的颜色真切动人。皮影道具小,演出方便,且不受场地限制,演员也不需正规训练,所以深受人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区,人们会亲切地称它为“一担挑”艺术。  

历史:皮影戏从有文字记载到现在,已经有1000多年的历史了,相传明代即有,明武宗正德戊辰三年(1508年)北京曾举办百戏大会,皮影戏参加了演出。另传皮影自明中叶从兰州和华亭先传入河北涿州、后再传到京西、北郊农村,然后入城并形成东、西城两派。清代北京皮影已很普及。除深受农民、市民欢迎外,还进入到宫廷。康熙时,礼亲王府设有八位食五品俸禄的官员专管影戏。嘉庆时逢年过节等喜庆日子还传皮影班进宅表演。当时的北京影戏班白天演木偶,夜晚则于堂会唱影戏,有不少京剧演员也参加影戏班演出。  

皮影人物是影戏主体,它的结构是颇具巧思的。为了动作灵活无碍,一个完整皮影人物的形体,从头到脚通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手,共计十一个部件。头部——头包括颜面、帽、须及颈部,下端为楔子,演出时插入胸上部的卡口内,不用时则卸下保管。胸部——上部装置卡口,以备插皮影人头用。与胸上侧同点相钉结的有两臂,各分为打下臂两节,小臂下有手相联。    皮影戏  

腹部——腹上与胸相联,腹下与双腿相联,腿部与足为一个整体,其中包括靴鞋在内。皮影人物各个关节部分都要刻出轮盘式的枢纽,叫做 “花轮”或“空花”,老艺人则称“骨缝”以避免肢体叠合处出现过多重影。连接骨缝的点叫“骨眼”骨眼的选定关系到影人的造型美感,选择恰当会有精神抖擞之相,反之则显得佝偻垂死,委靡不振。选好骨眼后,用牛皮刻成的枢钉或细牛皮条搓成的线缀结合成,十一个主要部件就这样装成了一个完整的皮影人。  

唐山皮影戏   唐山皮影又称滦州影、乐亭影、驴皮影,是中国皮影戏中影响最大的种类之一。通常认为滦州影戏初创于明代末期,盛行于清末民国初年,迄今已有400多年的历史。   唐山皮影戏的主要操纵演员有两个人,即“上线”和“下线”。支配影人动作的杆子有3根,分别叫“主杆”和“手杆”。唐山皮影戏演出通常有拿、贴、打、拉、唱五种分工,有“七忙八闲”之说。   唐山皮影戏的剧本又称“影卷”,现存至少500多部。其中“连台本”有130多部,单本剧也很多。剧目有《五锋会》《二度梅》《青云剑》等。皮影传统剧本的文学结构为人物出场有上场“诗”,下场“对”。其格律常用“七字句”、“十字锦”、“三赶七”、“五字赋”、“硬散”、“大金边”、“小金边”等。这些唱词结构都是以对偶的上下句为其结构的基本单位,每段唱词一般都是由若干对声韵相同的上下句组成。唐山皮影以乐亭方言为基础,以唱功见长,风格独特,为板腔体。基本板式有大板、二性板、三性板、散板以及平唱、花腔、凄凉调、悲调、游阴调、还阳调以及因特殊句式而得名的三赶七等各种腔调。  皮影的雕刻要经过刮皮浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆几个步骤。刀口和上色是最能体现雕刻艺人水平的地方。人物造型分为生、小、大、鬓、丑等。   唐山皮影的剧目内容是深层剖析当地社会民俗民风、宗教心理的重要材料。历代唐山皮影艺人对唱腔表演、舞台道具的材料和技艺的改良与创新从未间断过,这些经验是今人和后人的宝贵财富。唐山皮影的传承延续着口传心授的方式,为文化传承的方式方法提供了重要借鉴价值。唐山皮影的唱腔、音乐、表演、造型有着本地域特有的风格,受到国内外同行和观众的赞誉,具有很高的欣赏与研究价值。  现在,能够进行皮影戏剧本创作的人不足10人,皮影艺人年龄偏大,找不到徒弟传承,欣赏皮影艺术的人也越来越少。唐山皮影面临着失传的困境。  

学生作业:搜集有关皮影的资料,欣赏皮影作品,了解皮影艺术的特点  

小结  

   

   

   

   

现代纸艺(简案)  

.教学目标:  

1.知识与技能目标:了解纸艺作品的美术特征,能够从创意、材质、构成、制作技术、作品的情感性等方面对纸艺作品进行欣赏与分析。  

2.过程与方法目标:运用纸艺作品的基本成型方法,进行贴近生活、富有情趣的纸艺创作。  

3.情感态度与价值观目标:能够喜欢制作纸艺作品,并逐渐养成“生活艺术化”的习惯。  

.教学重点 :  

重点是运用纸艺的基本造型方法,进行贴近生活、富有情趣的纸艺创作。
.教学难点:  

难点是让纸艺融入我们的生活,使学生逐渐养成“艺术化地去生活”的良好心态和行为习惯。
.教学准备:  

多媒体课件、优秀纸艺作品、剪刀、铁丝、胶水等  

.教学过程:  

1.导入新课:  

.教师出示自制的纸艺作品,创设情景,引出课题。  

2.什么是纸艺?  

纸艺是指以各种纸张、纸质为主要材料,通过剪、刻、撕、拼、叠、揉、编织、压印、裱糊、印刷、或者高科技等手段制作而成的平面或立体的艺术品。  

3.佳作欣赏: 欣赏作品归纳技法)  

1.折纸:  

通过纸的翻折叠转,创造出生动、有趣的各种形象,造型十分便捷。  

2.剪纸:       

剪纸包括单色和彩色两种。 纸可用剪刀剪,也可用刻刀刻,还可用手撕。  

3.拼纸:  

一种纸的拼贴,是在剪纸的基础上再进行粘贴组合。拼纸常利用纸的规则或不规则的形状来概括造型,其形象凹凸相生,具有浮雕感,能给人以真实强烈的直观印象。  

4.纸雕  

  纸张可塑性强,将纸片立体化,再粘贴层次丰富画面,形成半立体或立体纸艺作品。  

5.编结:  

是采用编结的方法来进行纸的造型。通常要把纸材料整理成线状或条状进行编结。还可以配合一些装饰物,形成既统一又有变化作品效果。纸编形象概括突出,极富稚拙之趣。  

6. 纸浆成型:  

把纸制成纸浆,再利用纸浆的可塑性进行造型,还可以施以色彩,和纸材的其他制作手段混合使用,可以丰富作品的表现手段,增强某些视觉效果。  

4.常见的纸艺造型技法:(学生总结归纳)  

1.折纸;                 2.拼纸;  

3.剪纸;                 4.编结;  

5.纸雕;                 6.纸浆成型。  

   

5.纸扎:(本课重点)  

运用扎结、糊裱等造型手法制作纸艺物品。常施以彩绘装饰。纸扎操作简便,可用绳系,针钉,其或紧或松的扎法均能体现出良好的视觉效果。此外,纸扎应用广泛,实用性强。一般用于纸艺花的制作。  

1)佳作欣赏(学生欣赏观察纸花的形态和花瓣的形状)  

2)纸扎的运用方法(学生分组探究制作方法  

粘贴法  

缠绕法  

3制作步骤 :(以康乃馨和大丽花为例)  

4教师演示完整的步骤图:  

5纸艺花的创作  

教师简要说明要求意在创新  

学生制作教师指导  

6作品展评,学生谈体会  

6.课堂总结:  

综观现代纸艺,它给了我们更多的、更自由的想象空间。只要你接触过它,就一定会被它所吸引。我们可以巧妙运用我们能够得到的各种纸材料,进行纸艺创作。为我们现代的生活增添光彩!  

   

   

   

   

   

课题:我们的庭院  

课型:设计应用  

课时:2课时  

重点难点:了解庭院设计的基础知识,尝试设计一心仪的庭院。  

教学过程  

引入新课  

新课探究庭院便是我们放飞绿色梦想和放松身心的地方。庭院设计,汇集了花草、树木、水池、小径、庭阁、雕塑、灯光和饰品等诸多要素,力求在有限的空间中营造出赏心悦目的休闲环境  

新课探究  

  庭院: 建筑物(包括亭、台、楼、榭)前后左右或被建筑物包围的场地通称为庭或庭院。即一个建筑的所有附属场地、植被等。  

中国传统庭院特点  

中国是世界四大文明古国,中国有着悠久的历史,中国的庭院是劳动人民用自己的血汗和智慧创造了辉煌的中国建筑文明。中国的古建筑是世界上历史最悠久,体系最完整的建筑体系。从单体建筑到院落组合,城市规划,园林布置等在世界建筑史中都处于领先地位;中国建筑独一无二地体现了的"天人合一"的建筑思想。建筑是上古人类创造的最宏大的物质产品。它既具有遮风避雨、满足人们日常生产和生活的实用功能,又能表达某种崇敬和信仰,以及划分社会尊卑等级的精神功能,因而在中国传统文化中占有较重要的地位。  

1.守成:建筑作为一种社会性很强的特殊造型艺术,具有很强的感染力,人们一开始往往很直观的从他们的立面形式和平面组合上来感受他,认识他。2.协调:我国传统的建筑文化,由于受到儒道佛“天人合一”观念的影响,历来主张顺应自然,从未有过如西方视建筑为永恒,不朽,纪念物的思想,当然也就谈不上与自然抗衡了。在古代先民眼中,建筑也如同其他日用品一般,需要不断更新,进行新陈代谢,要与自然保持和谐。3.群体:宫殿建筑艺术在形象上的特点:即都十分注重渲染建筑宏伟壮丽的气势。集权政体的最高统治者都想通过建筑艺术来显示帝国的实力和威严,来象征王权的至尊和永恒。中国宫殿强调的是群体,通过一连串空间和实体的组合与交替,来烘托某一特定的主题4.神灵与祖宗   中国人崇拜祖宗,这就导致中国建筑紧贴大地,朝着水平发展。在中国祖宗崇拜历来得到高度重视。据说山古三皇五帝时便有了祭天,祭祖的习惯,到商代就出现了称作“名堂的祭祀性建筑,《周礼》对此作了记载并规定了王城规划必然重视祖庙的地位,按“左祖右社”进行布置。中国古代宗法礼制思想便是从“尊祖”这一基本信仰派生出来的。  

欧式风格  

  欧式风格分好几种:有典雅的古代风格、有纤致的中世纪风格、有富丽的文艺复兴风格、有浪漫的巴洛克、有洛可可风格,一直到庞贝式、帝政式的新古典风格,在各个时期都有各种精彩的演出,是欧式风格不可或缺的要角。  欧洲风格在建造形态上的特点是 :简洁 、线条分明 、讲究对称、运用色彩的明暗,鲜淡来对视觉进行冲击.在意态上则使人感到壅容华贵.典雅,富有浪漫主义色彩.正因为欧式建筑的风格具有另人们感到无限向往及产生遐想的力量,所以才能够促使众多房产商们趋之若物,纷纷将资金投入到欧式房产开发的浪潮中去,以求获取自身的最大利益.但最后真正能够开发出具有正宗欧式风格建筑的恐怕却是为数不多.而将诸多风格容入一体的更是凤毛麟角.以致与那些喜爱欧式建筑的、对生活情趣有较高要求的人们难以寻匿到自己心目中真正的归宿.  

作业:设计一自己心目中的庭院  

   

   

   

   

中国古代雕塑巡礼  

一、教材分析:  

本课内容共分为两个部分:  

第一部分:介绍什么是陵墓雕塑,陵墓雕塑为什么能集中体现当时雕塑的最高水平,中国古代陵墓雕塑是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。分别介绍我国主要陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。  

第二部分:通过重点介绍我国四大石窟的雕塑,使学生了解我国宗教雕塑是我国雕塑艺术的重要组成部分,具有悠久的历史和辉煌的艺术成就,从而丰富学生的雕塑艺术知识,提高审美能力,增强民族自豪感和爱国主义情感。  

我国古代雕塑,除前一部分介绍的古代陵墓雕刻外,遗存数量最多、艺术成就最高的是分布全国各地的石窟雕塑和寺庙、祠庙彩塑。  

二、学生情况分析:  

学生对中国古代雕塑知识有所了解,但缺乏系统的学习。通过课前调查,学生想要了解的知识和内容是:  

1、雕塑的概念、种类。  

2、如何欣赏秦始皇兵马俑?秦始皇陵兵马俑雕塑群的历史文化价值和艺术特点。  

3、怎样欣赏雕塑作品?  

三、教学方式与教学手段说明:  

教学方式: 互动式教学、小组合作式学习。  

课前准备:教师自制课件,多媒体教室。  

四、教学目标的确立:    

1、背景:丰富学生的阅历,积淀专业修养,提高审美能力。   

2、要点:  

①知道中国古代雕塑一般的表现形式。    

②了解中国古代雕塑发展历程。    

③对其代表作品欣赏,了解其艺术特点。    

3、教学重难点:古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。    

五、教学过程:创设问题情景,导入探究课题:用多媒体展示乐山大佛的图片,提问  

1、 你知道雕塑的名字吗?说说有关信息。    

2、 它是用什么材料做成的?(雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。)    

3、 雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同?(雕塑是有实在体积的形象,我们用手就可以摸得着。)    

()雕塑的涵义    

雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段,在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言,三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西,所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换,但是立体空间才是其生命根本之所在。    

(二)雕塑的种类    

下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同?    

从表现形式可分为圆雕、浮雕(这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解)    

(三)想一想:    

怎样欣赏雕塑作品?    

了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力,进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。(形象美、材质美、艺术性)    

⑴教师板书: 陵墓雕刻  佛教石窟造像    

⑵网络环境下学生自主学习探究    

教学活动1、陵墓雕刻    

陵墓雕刻产生的背景:    

在封建社会里,帝王、贵族为了巩固他们的统治地位,炫耀其显赫声势,而盛行厚葬。在他们的陵墓区里,耗费巨大的人力、物力,制作了大量陵墓雕刻作品。这些雕刻作品代表了当时最高的艺术水平,体现了鲜明的时代特征,成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。    

欣赏:中国古代雕塑──陵墓雕刻    

欣赏任务:霍去病陵墓雕刻    

教师提出问题:  

①说 一说:霍去病墓石雕的艺术特点    

②学生讨论,回顾教师提出的问题并作回答。    

形体单纯、古朴,构思独特,气魄雄伟,力量沉厚。作者通过岩石的自然形态,产生联想,某些部位甚至不施一凿一锤,极富艺术创造力。  

教学活动2、中国古代雕塑──石窟造像    

佛教造像产生的原因    

在我国历史上有一段长期分裂割据的时期,人民生活极端困苦,自然地会向往有一个能解放他们的救星出现统治者也需要一种法宝来证明自己作威作福是理所当然的,使人民甘愿受宰割。佛教就这样出现了。因此当时的统治者都大力推崇佛教,开凿石窟雕造佛像。    

欣赏任务:我国四大石窟简介    

在我国,自魏晋、十六国和南北朝开始凿的石窟有15处,其中最著名的佛教石窟造像有以下四个石窟群:    

A 甘肃敦煌石窟  B 甘肃天水城东麦积山石窟    

C 山西大同市西郊武周山南崖的云冈石窟   D 河南洛阳市南郊的龙门石窟    

(四)教师总结    

1、陵墓雕刻产生的社会原因:是帝王贵族为巩固他们的统治地位,炫耀其显赫声势,盛行厚葬而产生的。    

2、佛教石窟造像产生的原因:在战乱的年代,人民要寻求得到解脱的精神支柱,统治者要寻求巩固政治的理论根据。佛教恰恰提供了这样包治百病的精神药方。随着佛教的传播,石窟雕刻得以产生。    

3、石窟造像、陵墓雕刻的发展历程和艺术特点    

时代特点:在什么样的特定社会环境里,就有什么样与之相适应的作品的出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像。    

民族风格:古朴庄重、深沉雄大、气魄宏伟、想象神气、富于审美理想,是中国古代雕塑作品突出的特点。    

六 课后拓展作业  

查阅《秦始皇兵马俑》《断臂维纳斯》的相关资料,试比较它们的艺术特点。  

教办文章录入:县第三中学    责任编辑:办公室 
  • 上一个教办文章:

  • 下一个教办文章: 没有了
  • 点击申请点击申请点击申请点击申请点击申请点击申请点击申请点击申请点击申请
    点击申请点击申请点击申请点击申请点击申请点击申请点击申请点击申请点击申请
    | 版权申明 | 设为首页 | 加入收藏 | 会员中心 | 取回密码 | 友情链接 | 用户留言 | 管理登录 | 

    玉田县第三中学 ┋ 校长:齐国东 ┋ 电话:0315-7767588

    网站备案:冀ICP备09036601-1号 ┋ 唐山网监备案:ts13020038100798号

    冀公网安备 13022902000118号

    ┋ 网站设计:玉田县第三中学电教室